NYCxDesign 2023: una nuova galleria di antiquariato e Bubble Glass

Durante la Design Week di New York, le aperture si sono riversate nelle strade, il vino scorreva e mostre ambiziose hanno occupato parchi ed edifici vuoti. Il sentimento collettivo nell’aria era che finalmente, dopo tutta l’incertezza e la trepidazione della pandemia, il mondo del design era di nuovo pieno di energia e si stava dirigendo verso una direzione più ricca dal punto di vista visivo, materiale e strutturale.

Galerie Was, una galleria di design antico e contemporaneo aperta in Broome Street durante la Design Week, è come un bozzolo rilassante. È pieno di divani in velluto verde oliva, poltrone ricoperte di bouclé, arazzi floreali del XVIII secolo e tavoli in legno ben indossati provenienti dai mercatini delle pulci belgi e parigini. L'ampio spazio è organizzato in vignette stratificate composte come stanze, il che è un omaggio a come è iniziata la galleria. I collezionisti Allie Fitzpatrick e Andy McCune si sono divertiti così tanto a lavorare con la loro designer d'interni Lauren Piscione (che ha arredato le loro case a Tribeca e Hamptons) che non volevano fermarsi. Così i tre aprirono la Galerie Was, dove potresti trovare una sedia Pierre Jeanneret accanto a un vaso in ceramica Nancy Kwon, un tavolo da zoccolaio e lampade con paralumi simili a pergamena. "È una conversazione tra oggetti", dice Piscione. 301 Broome; solo su appuntamento.

"Accesso pubblico" portava i visitatori fuori dalle gallerie e in un angolo del Brooklyn Navy Yard. Lì, nel Naval Cemetery Memorial Landscape, un prato impollinatore poco più grande di un campo da calcio, le persone potevano passeggiare su passerelle di legno e incontrare casette per gli uccelli, habitat di api e panchine progettate per lo spettacolo. È stata un'esperienza riflessiva e coinvolgente per un'installazione organizzata attorno ai temi della cura e della gestione ambientale, curata da Jean Lee, co-fondatore di Ladies & Gentlemen Studio e membro di Furnishing Utopia, collettivo internazionale di designer ispirato agli Shakers ' Filosofia progettuale per la risoluzione dei problemi e comunità affiatata. A differenza degli oggetti di lusso e dei prodotti commerciali che sono al centro dell'attenzione della Design Week (e sono fuori portata per la maggior parte delle persone), tutti gli articoli in "Accesso pubblico" sono open source, il che significa che chiunque può scaricare i progetti (ci sono 35 in tutto) gratuitamente e costruirli. L'installazione e una mostra parallela presso la libreria di architettura Head Hi sono aperte fino al 3 giugno.

Se una sedia fosse un oggetto di conversazione, di cosa farebbe parlare le persone? Qualcosa come scendere dal computer e tornare nella realtà, secondo gli studenti del dipartimento di design dei mobili della RISD, che nelle loro mostre Wanted Design propongono sempre pezzi concettualmente e formalmente interessanti. Quest'anno hanno progettato oggetti destinati a favorire la connessione – tra loro, con il lavoro, con la creazione di artefatti – come antidoto al vuoto delle interazioni digitali che hanno preso il sopravvento sulle nostre vite. Il risultato è una serie di opere dalle forme inaspettate e dai materiali inventivi. Alcuni studenti hanno interpretato il tema della "domesticità riconquistata" come un modo molto "violento" di fare le cose, come Michelle Jiaxing Huang ha descritto il processo di creazione della sua sedia Eternal Recurrence - Landing in acciaio gonfiato, che prevedeva la forzatura di aria compressa in sacche di metallo per vedere quanto potrebbe deformarsi il materiale. Altri lo hanno interpretato più come un atto di cura della terra, come Samuel Aguirre, che ha costruito una sedia con struttura a nido d'ape con cartone, amido e fibre di cotone che si decomporrà in meno di un anno.

Sophie Lou Jacobsen ha lanciato quattro nuove collezioni di articoli per la casa nell'ultimo anno, ognuna delle quali mette in risalto un diverso regno dell'artigianato artigianale: la sua collezione Flora, realizzata con lo studio di illuminazione In Common With, ha evidenziato la soffiatura del vetro veneziano, e le sue serie di stoviglie Twist e Spiral , sviluppato con il negozio di antiquariato popolare Etagere, incentrato sulla lavorazione dei metalli. L'ultima novità di Jacobsen è la Coral Collection, una linea di 16 pezzi di vasi nubby dai colori vivaci sviluppati con il marchio parigino La Romaine Editions. I vasi sono realizzati in vetro a bolle, che deriva da una tecnica di soffiatura del vetro che intrappola intenzionalmente le bolle d'aria all'interno del materiale, e sono fabbricati a Biot, una città della Provenza famosa per aver sviluppato la tecnica. Sono estremamente belli.